버라이어티 쇼

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

버라이어티 쇼는 다양한 형태의 연예를 선보이는 텔레비전 프로그램으로, 뮤직홀과 보드빌에서 유래했다. 영국과 미국에서 발전했으며, 1960~70년대 텔레비전 버라이어티 쇼의 전성기를 거쳐 쇠퇴했지만, 《새터데이 나이트 라이브》와 같은 현대적 형태는 인기를 유지하고 있다. 한국에서는 《무한도전》이 "리얼 버라이어티 쇼"라는 새로운 모델을 제시하며 큰 성공을 거두었고, 일본에서는 토크쇼 형식이 주류를 이루며, 아시아 전역에 연출 기법을 영향을 미쳤다. 버라이어티 쇼는 와이프, 테롭, 효과음, BGM 등 다양한 연출 기법을 사용하며, 선정성, 출연자 인권 침해, 조작, 혐오 표현 등의 비판과 논란에 직면해왔다. 한국 버라이어티 쇼는 다양성 확보, 공익성 강화, 윤리적 책임 강화, 글로벌 경쟁력 강화를 통해 발전 방향을 모색하고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

텔레비전 버라이어티 쇼 - 박원숙의 같이 삽시다
박원숙의 같이 삽시다는 1인 가구 시대에 배우 박원숙과 가수 혜은이가 게스트들과 동거하며 삶의 방식을 모색하는 KBS 예능 프로그램으로, KBS 2TV에서 시작해 현재는 KBS 1TV에서 방송되며 유튜브 채널도 운영 중이다.
텔레비전 버라이어티 쇼 - MUSIC BLOOD
MUSIC BLOOD는 2021년부터 2022년까지 방송된 일본의 음악 프로그램으로, 다양한 아티스트들이 출연하여 라이브 무대와 커버곡을 선보였으며, 다나카 케이와 치바 유다이가 진행을 맡아 2022년 9월 30일 종영되었다.
텔레비전 프로그램 장르 - 텔레비전 드라마
텔레비전 드라마는 연극, 영화, 라디오의 특징을 결합한 영상 매체로, 다양한 장르를 포괄하며 배우의 연기, 연출, 각본이 중요하고, 복잡한 제작 과정을 거쳐 세계 각국에서 다양한 형식과 소재로 제작된다.
텔레비전 프로그램 장르 - 모큐멘터리
모큐멘터리는 허구의 이야기를 다큐멘터리 형식으로 제작하는 영화, 텔레비전 프로그램 등 장르를 의미하며, 《스파이널 탭》의 성공으로 용어가 대중화되었다.
연극 장르 - 도덕극
도덕극은 인간 영혼의 갈등을 추상적 개념의 의인화된 등장인물로 표현하여 도덕적 교훈을 전달하는 중세 유럽의 종교극에서 발전한 연극으로, 르네상스 시대 연극에 영향을 미쳤으며, 한국 사회에 전통적 가치관과 현대 사회의 도덕적 문제에 대한 성찰 기회를 제공한다.
연극 장르 - 멜로드라마
멜로드라마는 과장된 감정, 극적인 줄거리, 선악이 분명한 인물을 특징으로 하는 드라마 장르로, 18세기 프랑스에서 음악 반주가 있는 연극으로 시작되어 19세기 영국과 프랑스에서 인기를 얻었으며 20세기 영화와 텔레비전으로 확장되어 현대까지 이어지고 음악 분야에서도 활용되었다.

버라이어티 쇼
개요
종류	텔레비전 프로그램
형태	엔터테인먼트
특징
구성	음악 공연 코미디 스킷 버라이어티 게임 토크 쇼
국가별 특징
대한민국	다양한 게임과 미션 수행 출연진의 케미스트리 강조 리얼 버라이어티 쇼
일본	게닌 중심의 코미디 강조 독특하고 실험적인 포맷 아이돌 출연
미국	토크 쇼와 결합된 형태 유명인 인터뷰 및 공연 스탠드업 코미디
역사
기원	보드빌 뮤직홀
용어
관련 용어	리얼 버라이어티 쇼 공개 코미디 스탠드업 코미디
추가 정보
참고	다양한 볼거리와 즐거움을 제공하는 대중적인 엔터테인먼트 형식 시대와 문화에 따라 다양한 형태로 발전

2. 역사

1960년대까지는 시청률이 40~50%를 기록하는 버라이어티 쇼가 일상적으로 존재했다. 하지만 시대의 변화와 함께 텔레비전 프로그램의 시청률은 해마다 전체적으로 하락하고 있으며(TV 시청 이탈 참조), 2020년대 현재는 골든 타임 프로그램에서도 한 자릿수가 많아지고 있고, 10%를 기록하면 고시청률로 취급되기도 한다.

2000년대 후반부터 2020년대 현재까지 토크쇼가 버라이어티 쇼의 주류가 되었다. 그 원인은 제작비를 절감할 수 있다는 점과 스폰서에 대한 클레임이 비교적 적다고 생각되기 때문이다. 2016년에 『SMAP×SMAP』이 종료된 이후 골든 타임·프라임 타임에서의 코미디 프로그램 정규 방송은 민영 방송에서 거의 사라졌다. 또한 SMAP×SMAP는 음악 코너도 존재했기 때문에, 텔레비전 여명기부터 이어져 온 전통적인 음악 버라이어티 쇼도 쇠퇴했다고 할 수 있다.

2000년대 이후 프로그램명만 계승하고 아무런 설명 없이 프로그램 내용이 바뀌는 경우도 늘고 있다. 예를 들어 『줄 서는 변호사 상담소』는 처음에는 법률을 다루는 프로그램이었지만, 현재는 법률과 전혀 관계없는 화제로 연예인이나 탤런트를 놀리는 토크가 주가 되고 있으며, 정식 타이틀이 『줄 서는 상담소』로 바뀌었다. 『런던 하츠』도 처음에는 일반인의 연애 관련 기획이 주였지만 현재는 여성 탤런트나 연예인 놀리기 토크나 몰래카메라 기획이 중심이 되었고, 『Q사마!!』도 처음과는 전혀 다른 퀴즈 프로그램이 되었다.

2. 1. 영국과 미국의 버라이어티 쇼

버라이어티 쇼의 형식은 영국의 뮤직홀, 미국의 보드빌에 그 뿌리를 두고 있다.^[1] 영국의 버라이어티는 극장과 뮤직홀, 그리고 나중에는 노동자 클럽에서 발전했다. 찰리 채플린, 스탠 로렐 등 많은 영국 배우들이 뮤직홀에서 실력을 쌓았다.^[2] 영국 텔레비전과 라디오 초창기 최고의 배우들은 무대 버라이어티나 제2차 세계 대전 중 연예 국가 봉사 협회(ENSA)에서 훈련을 받았다. 영국에서는 군주 앞에서 런던 런던 팔라디움 극장에서 열리는 연례 로열 커맨드 퍼포먼스에 출연하는 것이 오랫동안 버라이어티 아티스트에게 최고의 영예였다. 이후 ''로열 버라이어티 공연''(1919년 이후)으로 알려졌으며, 오늘날까지 이어지고 있다. 1940년대에 스탠 로렐은 ''로열 버라이어티'' 쇼에서 공연하며 그의 뮤직홀 시절을 회상했다.^[3]

1912년에 시작된 ''로열 버라이어티 공연''은 1941년 런던 팔라디움에서 처음 개최되었다. 왕족 앞에서 공연되었으며, 수많은 유명한 배우들이 지난 세기 동안 공연했다.

미국에서는 마르크스 형제, 조지 번스와 그레이시 앨런 같은 이전 보드빌 배우들이 토키, 라디오 쇼, 그리고 버라이어티 쇼를 포함한 텔레비전 쇼로 옮겨가기 전에 보르쉬 벨트에서 실력을 연마했다. 1960년대에는 비틀즈같은 인기 록밴드도 TV 버라이어티 쇼에 출연했다. 1948년부터 1971년까지 ''에드 설리번 쇼''는 CBS의 가장 인기 있는 텔레비전 시리즈 중 하나였다. 에드 설리번은 엘비스 프레슬리와 비틀즈를 미국에서 유명하게 만드는 데 중요한 역할을 했다. 비슷한 시기에 영국에서 1953년부터 1983년까지 공연되었던 ''The Good Old Days''는 출연자들과 관객들에게 빅토리아 시대의 의상을 입도록 유도하는 독특한 특징을 보였다.

2. 2. 대한민국의 버라이어티 쇼

대한민국에서 큰 인기를 얻은 《무한도전》은 MBC에서 2005년부터 2018년까지 방송되었으며, "리얼 버라이어티 쇼"라는 새로운 모델을 제시했다.^[2] 이 프로그램은 대본 없는 스턴트와 특별 게스트를 포함한 코미디와 버라이어티 장면을 다양한 배경에서 결합했다.^[2] 《무한도전》 방송 이전에도 한국에는 많은 예능 프로그램이 존재했지만, 이 프로그램은 대본 없는 스턴트를 도입하여 한국 예능 역사에 새로운 장을 열었다.^[2] 그 결과, KBS와 SBS와 같은 다른 방송 채널들도 이러한 흐름을 따라 《1박 2일》과 《런닝맨》과 같은 프로그램을 선보였다.^[2] 이러한 유형의 한국 예능은 일본, 중국, 태국, 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 심지어 미국과 같은 국가들의 관심을 끌면서 전 세계적으로 새로운 형태의 한류를 이끌고 있다.^[2]

2. 3. 일본의 버라이어티 쇼

일본의 버라이어티 쇼는 기상천외한 스턴트로 해외에서도 유명하지만, 토크쇼부터 음악 쇼, 타블로이드 뉴스 쇼, 스킷 코미디까지 다양한 형식을 띤다.^[21] 화면에 텔롭을 두드러지게 사용하는 스타일은 아시아 전역의 버라이어티 프로그램에 영향을 미쳤다. 일본에서 가장 인기 있는 버라이어티 쇼 중 하나는 ''다운타운의 벌벌 웃기는 이야기!!''이다.

1960년대부터 1980년대까지는 『천재・타케시의 건강이 나오는 텔레비!!』 등 일부 예외를 제외하고 기본적으로 코미디 프로그램 혹은 코미디 중심의 음악 버라이어티 프로그램이 주류였다. 1980년대까지 각 방송국의 간판 프로그램이나 인기 프로그램 중 코미디 프로그램이 많았고, 개그맨의 출세 프로그램도 대부분 코미디 프로그램이었다. 특히 1988년~1989년에는 후지 TV에서만 『도리후 대폭소』, 『우리들 뿅뿅족』, 『톤네루즈의 여러분 덕분입니다』, 『시무라 켄의 괜찮아』, 『쿠니짱의 야마다 일찍이 없는 텔레비』, 『꿈에서 만났다면』 등 다수의 코미디 프로그램이 방송되었다.

1990년대 기획물 버라이어티의 융성으로 코미디 프로그램은 쇠퇴했지만, 1998년부터 시작된 『웃는 개』 시리즈가 인기를 얻으면서 코미디 프로그램 또는 코미디 코너가 존재하는 프로그램이 다시 증가하기도 했다. 2005년에는 개그 붐의 영향으로 『원나이 R&R』, 『코코리코 미라클 타입』, 『리처드 홀』, 『하네루노 토비라』, 『샐러리맨 NEO』, 『낙하녀』, 『모두의 텔레비』, 『노래 웃음 HOT 히트 10』과 같이 각 방송국에서 코미디 프로그램이 방송되었다. 그러나 이후 골든 타임에 진출한 『하네루노 토비라』는 2006년경부터 코미디가 격감했고, 같은 해에 『원나이』가 종영되면서 다시 코미디 프로그램이 쇠퇴하게 되었다.

1990년대에는 『1or8』이나 "다큐멘터리 버라이어티" 형식의 『전파 소년』 등, 로케를 주체로 하는 버라이어티 프로그램이 히트했다. 그 후에도 각 방송국에서 『메챠² 이케테루!』, 『우리나리』, 『생다라』, 『철완! DASH!!』, 『학교에 가자!』, 『플라티나 런던 부츠』, 『갑자기 황금 전설』과 같은 챌린지 기획이나 다큐멘터리 기획 중심의 프로그램이 붐이 되어, 1990년대 후반부터 2000년대 전반에 인기 정점을 맞이했다.

1990년대 말부터 연애 버라이어티 프로그램이 증가하고 있다. 대표적인 프로그램으로는 『사랑의 소동』, 『아이노리』, 『키스 시어』, 초기의 『런던 하츠』, 『신스케 사장의 프로듀스 대작전』, 『모테모테 나인티나인』, 『나이나이의 맞선 대작전！』, 『테라스 하우스』, 『코인토스』 등이 있다. 이러한 연애 프로그램은 연예인 외에도 일반인이 출연하는 경우가 매우 많다.

2010년대에는 외국인에게 일본을 칭찬하게 하는 프로그램^[22]^[23]이 증가했다. NHK의 『COOL JAPAN ~발굴! 멋진 일본~』을 선구로 하여 TV 도쿄를 중심으로 증가했다. 제목에 "일본"을 붙이는 경우가 많다^[24]。 배경으로는 저예산으로 시청률을 얻을 수 있다는 점^[24], 고령자의 승인 욕구가 충족된다는 점 등이 거론된다^[22]。

2. 4. 그 외 국가의 버라이어티 쇼

오스트레일리아에서 버라이어티 쇼는 TV 초창기부터 인기 있는 프로그램 형식이었다. 《멜버른 투나잇》, 《그레이엄 케네디 쇼》, 《돈 레인 쇼》, 그리고 27년간 방영된 《헤이 헤이 잇츠 새터데이》 등이 대표적이다. 최근에는 《투나잇》, 《더 사이드쇼》와 같은 프로그램이 잠시 동안 황금 시간대에 방영되기도 했다.

대만에서는 《빅브라더》와 같은 버라이어티 쇼가 인기를 끌었다. 대만 버라이어티 쇼는 인공적인 웃음소리를 과도하게 사용한다는 비판을 받기도 하지만, 《수퍼 선데이》는 빠른 전개와 유행어 덕분에 꾸준한 인기를 얻고 있다.

필리핀에서는 1979년에 처음 방송된 《잇 불라가》가 가장 오랫동안 방영되고 있는 버라이어티 쇼이다. 이 프로그램은 RPN, ABS-CBN, GMA 등 여러 방송사를 거치며 현재까지도 방영되고 있다.

3. 버라이어티 쇼의 유형

버라이어티 쇼는 영국과 미국의 볼드빌(vauldeville)의 뮤직홀에 그 형식을 두고 있다. 영국에서는 극장과 뮤직 홀, 노동자 클럽(Working men's club)으로 발전하였다. 대부분의 영국 텔레비전과 라디오 스타들은 극장의 버라이어티에서 견습하였고, 2차 세계대전 중에는 ENSA(Entertainmets National Service Association)에서 훈련받았다. 영국에서는 군주 앞에서 매년 런던 팰러디엄 시어터(London Palladium theatre)에서 열리는 로열 커맨드 퍼포먼스(Royal Command Performance)를 하는 것이 수십 년간 예술가 최고의 영광이었다.

미국에서는 마크스 형제, 조지 번스와 그레이시 앨런, W.C. Fiels, 잭 베니 같은 초기 볼드빌 출연자들이 음성 영화, 라디오를 거쳐 텔레비전으로 활동 무대를 옮겼다. 1960년대에는 비틀스가 TV 버라이어티 쇼에 출연하며 새로운 관습을 만들었다. 밀턴 벌, 재키 글리슨, 밥 호프, 딘 마틴은 TV의 황금기를 이끌었으며, 1948년부터 1971년까지 《에드 설리번 쇼》는 CBS의 최고 인기 시리즈였다. 에드 설리번은 엘비스 프레슬리와 비틀스를 미국에 알리는 데 기여했다. 영국에서는 1953년부터 1983년까지 《더 굿 올드 데이즈(''The Good Old Days'')》가 빅토리아 시대 의상을 입은 현대 예술가들을 공연시키고 관객들에게도 비슷한 의상을 입도록 유도하며 인기를 끌었다.

1960년대와 1970년대는 텔레비전 버라이어티 쇼의 절정기였다. 앤디 윌리엄스, 줄리 앤드루스, 카펜터스, 올리비아 뉴턴존 등 수많은 스타들이 버라이어티 쇼를 통해 전 세계 시청자들을 만났다. 버라이어티 쇼는 서부극, 법정 드라마, 시트콤, 현대의 리얼리티 쇼만큼 보편화되었었다. 1960년대와 1970년대에는 셜리 매클레인, 프랭크 시나트라 같은 스타들을 출연시키는 일회성 버라이어티 특집 프로그램도 많았다. 1987년-88년 시즌에 방영된 《돌리(''Dolly'')》는 전통적인 버라이어티 쇼 형식의 마지막 시도였다. 이후 버라이어티 쇼는 빠르게 변하는 대중의 취향과 MTV 등의 등장으로 구시대의 형식으로 여겨지게 되었다.

현대적인 버라이어티 쇼로는 1975년 데뷔하여 현재까지 방영되고 있는 NBC의 《새터데이 나이트 라이브》가 있다. 코미디와 음악 공연을 결합한 이 프로그램은 이전의 버라이어티 쇼가 음악에 중점을 두었던 것과 차이가 있다.

1950년대부터 일부 연예인들은 미국의 네트워크 TV에서 정기적인 버라이어티 텔레비전 스페셜, 특히 크리스마스 스페셜에 출연했다. 밥 호프, 빙 크로스비, 페리 코모, 앤디 윌리엄스, 미치 게이너 등이 대표적이다. 이들은 크리스마스 노래 듀엣을 공연하는 등 크리스마스 분위기를 연출했다. 이러한 크리스마스 쇼는 주간 버라이어티 쇼보다 더 큰 인기를 얻었다. 1973년에는 윌리엄스와 코모의 크리스마스 스페셜이 미국 텔레비전 시청자의 40%를 끌어모았다.^[14] 윌리엄스와 조니 캐시의 연례 크리스마스 스페셜은 정규 버라이어티 쇼보다 더 오래 지속되었다. 크리스마스 버라이어티 스페셜의 인기는 1990년대까지 이어졌고, 2000년대에 들어서 쇠퇴하기 시작했다.^[14] 21세기에도 키드 록, 레이디 가가, 마이클 부블레 등 여러 연예인들이 크리스마스 버라이어티 스페셜을 진행했다.

저녁 황금 시간대에는 인기가 시들해졌지만, 미국 심야 TV에서는 버라이어티 쇼가 번성하여 심야 토크 쇼로 발전했다. 심야 토크 쇼는 버라이어티 엔터테인먼트와 토크 쇼의 측면을 결합했다. 에미상은 2015년까지 두 장르를 프라임타임 에미상 버라이어티, 음악 또는 코미디 시리즈 부문에 함께 시상했다. 2015년부터는 심야 토크 쇼와 스케치 코미디 시리즈를 별도 카테고리로 분리했다.

조니 카슨은 1962년부터 1992년까지 NBC에서 ''더 투나잇 쇼''를 진행하며 심야 시청률을 장악했다. 카슨의 은퇴 이후, 다른 방송사들도 심야 토크 쇼 경쟁에 뛰어들었다. 현재 미국의 심야 토크 쇼는 버라이어티 형식과의 유사성에 따라 다양하다. 지미 팰런이 진행하는 ''더 투나잇 쇼''는 유명 게스트가 참여하는 스케치 및 게임에 비중을 두는 반면, ''스티븐 콜베어의 레이트 쇼''는 뉴스 풍자에 더 큰 비중을 둔다.

''리처드 베이 쇼''는 버라이어티 쇼와 타블로이드 토크 쇼를 결합했고, ''샐리 제시 라파엘''은 음악과 패션을 선보였다.

텔레비전 탤런트 쇼는 다양한 분야의 연예인을 선보인다는 점에서 버라이어티 쇼의 요소를 갖는다. 미국의 탤런트 쇼로는 ''스타 서치'', ''더 궝 쇼'', ''갓 탤런트'' 프랜차이즈 등이 있다.

버라이어티 쇼 형식은 텔레톤 형태로도 지속되었다. ''제리 루이스 MDA 텔레톤''은 미국에서 가장 잘 알려진 텔레톤 중 하나였지만, 2014년에 종영되었다. 미국 뇌성마비 연합 텔레톤은 1998년에 종영되었다.

일본에서는 1990년대 후반 《여기가 이상해 일본인》이 히트하면서 토론 프로그램이 붐을 일으켰다.

21세기의 경기 침체, 리먼 쇼크 이후 광고 수입 감소, 탈TV 현상, 규제 강화, 인터넷 논란 위험 등으로 인해 기존의 종합 버라이어티 프로그램은 어려움을 겪었다.^[25]

3. 1. 코미디 프로그램

현대 버라이어티 쇼의 대표적인 예로는 1975년 NBC에서 데뷔하여 현재까지 방영되고 있는 《새터데이 나이트 라이브》가 있다. 이 프로그램은 코미디와 음악 공연을 결합한 형태로, 이전의 버라이어티 쇼가 음악에 중점을 두었던 것과 달리 코미디 요소에 더 큰 비중을 둔다.^[14] 《새터데이 나이트 라이브》 외에도 《인 리빙 컬러》, 《Almost Live!》 (및 후속작 《Up Late NW》), 《MADtv》, 《SCTV》와 같은 미국의 스케치 코미디 쇼들도 음악 공연과 코미디 스케치 등 버라이어티 쇼의 요소를 포함하고 있다. 다만, 《새터데이 나이트 라이브》는 전통적인 버라이어티 쇼와 달리 단일 주연 호스트나 대규모 앙상블 출연진 없이 매회 다양한 게스트 호스트를 기용하는 것이 특징이다.

1960년대부터 1980년대까지 일본에서는 버라이어티 쇼나 코미디 프로그램의 포맷이 대부분 "코미디 프로그램" 또는 코미디 중심의 음악 버라이어티 프로그램이었다. (『천재・타케시의 건강이 나오는 텔레비!!』등 일부 예외) 1980년대까지 각 방송국의 간판 프로그램이나 인기 프로그램 중에는 코미디 프로그램이 많았으며, 개그맨의 출세 프로그램도 대부분 코미디 프로그램이었다.

1990년대에는 기획물 버라이어티의 인기로 코미디 프로그램이 쇠퇴했지만, 1998년 시작된 『웃는 개』 시리즈의 인기에 힘입어 코미디 프로그램이나 코미디 코너가 있는 프로그램이 다시 증가하기도 했다. 특히 2005년에는 개그 붐의 영향으로 『원나이 R&R』, 『코코리코 미라클 타입』, 『리처드 홀』, 『하네루노 토비라』, 『샐러리맨 NEO』, 『낙하녀』, 『모두의 텔레비』, 『노래 웃음 HOT 히트 10』 등 각 방송국에서 다양한 코미디 프로그램이 방송되었다. 그러나 이후 골든 타임으로 진출한 『하네루노 토비라』에서 코미디 비중이 줄어들고, 2006년 『원나이』가 종영되면서 코미디 프로그램은 다시 쇠퇴기를 맞았다.

3. 2. 다큐멘터리/기획 버라이어티

1990년대에는 로케를 중심으로 하는 버라이어티 프로그램이 인기를 얻었다. 이러한 형식은 "다큐멘터리 버라이어티"라고 불렸으며, 대표적인 프로그램으로는 전파 소년이 있다. 이후 각 방송국에서 메챠이케 등 챌린지 기획이나 다큐멘터리 기획을 중심으로 하는 프로그램들이 유행하면서 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 인기를 끌었다.^[1]

3. 3. 일반인 참여 프로그램

2000년 전후, 각 방송국에서는 『학교에 가자!』, 『가친코!』, 『사랑의 둥지』, 『시저스 리그』 등 일반인 출연 프로그램이 붐을 이루었다.^[14] 특히 『시저스 리그』 출연자는 "카리스마 미용사"라고 불리며 사회 현상적인 인기를 얻었고, 『학교에 가자!』에 출연한 일반인은 연예인 못지않은 인기를 얻기도 했다. 그러나 이러한 일반인 출연 프로그램 붐은 2004년경 『엔타의 신』, 『하네루노 토비라』, 『웃음의 금메달』 등의 히트로 프로 개그맨에 의한 "개그 붐"으로 바뀌는 형태로 쇠퇴해 갔다.^[14] 또한, 조작 문제가 발생하기 쉬운 장르이기도 하다.

1990년대 말부터는 연애 리얼리티 프로그램이 증가했다.^[14] 대표적인 프로그램으로는 『사랑의 소동』, 『아이노리』, 『키스 시어』, 초기의 『런던 하츠』, 『신스케 사장의 프로듀스 대작전』, 『모테모테 나인티나인』, 『나이나이의 맞선 대작전！』, 『테라스 하우스』, 『코인토스』 등이 있다.^[14] 이러한 연애 프로그램에는 연예인 외에도 일반인이 출연하는 경우가 매우 많다.^[14]

3. 4. 토크쇼

출연자들의 대화를 중심으로 진행되는 버라이어티 쇼이다. 1990년대 후반부터 오도루! 산마고텐!!, 다운타운DX가, 2000년대부터는 줄 서는 변호사, 아메토크!, 스베라나이 이야기, 샤베쿠리007 등이 토크쇼에 해당하며, 저렴한 제작비로 인해 코미디·버라이어티 프로그램의 주류가 되었다.^[25] 2009년에는 "히나단 게닌"이 유행어 대상에 노미네이트되기도 했다.

4. 연출 기법

버라이어티 쇼에서는 와이프, 테롭, 효과음, BGM 등 다양한 연출 기법이 사용된다.

와이프(Wipe): VTR 화면 한쪽에 작은 화면으로 출연자의 반응을 보여주는 기법으로, 정식 명칭은 PinP(Picture in Picture)이다. 니혼 TV의 『세상에 이런 일이』에서 처음 사용되었다.
테롭(Telop): 출연자의 발언이나 상황 설명을 자막으로 보여주는 기법이다. 1990년대 초반부터 사용되기 시작했으며, 초기에는 잘 들리지 않는 인터뷰 내용을 전달하기 위해 사용되었다.^[26]^[27] 비토 다케시는 테롭이 청각 장애인에게는 도움이 되지만, 웃음의 본질을 해칠 수 있다고 지적했다.^[28] 2000년대에 비해 2020년대에는 사용량이 줄었다. 한국, 일본, 대만 등 동아시아 버라이어티 프로그램에서 자주 사용된다.
효과음: 특정 상황이나 분위기를 강조하는 소리 효과로, 1980년대 후반 ~ 1990년대 초반에 등장하여 자막과 함께 사용되는 경우가 많다.^[1] 중화권에서는 '건반 선생'(음악 선생)이 전자 오르간으로 현장 분위기에 맞춰 효과음을 넣기도 한다.^[1] 한국과 일본에서는 자막과 함께 효과음을 사용하는 경우가 많다.^[1]
BGM: 배경음악(Background Music)은 프로그램 분위기를 조성하고 몰입도를 높인다. 1970년대부터 사용되었으며, 초기에는 생연주가 주류였으나, 1980년대부터는 기존 악곡이나 영화, 드라마, 애니메이션의 사운드트랙을 사용하는 경우가 많아졌다.

4. 1. 와이프 (Wipe)

와이프는 VTR과 출연자의 코멘트를 번갈아 배치하는 프로그램에서 늘어난 연출 방식이다. VTR의 가장자리(주로 오른쪽 위나 오른쪽 아래)에 해당 VTR을 보는 탤런트의 얼굴을 비추는 방식으로, 정식 명칭은 PinP(Picture in Picture)이다. 현재는 와이프가 없는 프로그램을 찾는 것이 더 어려워졌다.

요시카와 케이조는 니혼 TV의 『세상에 이런 일이』 연출을 담당하던 프로그램 초기에 하나의 소개 VTR을 긴 분량으로 방송하려 했지만, 당시 상사가 너무 길다며 편집해서 줄일 수 없냐고 묻자, 줄여버리면 이 내용이 제대로 전달되기 어려울 것이라고 생각하여 편집하지 않는 대신 어떻게든 대처할 수 없을까 고민했다고 한다. 그 결과 VTR 중에 보고 있는 출연자의 얼굴을 리액션 와이프로 요점에 추가함으로써 긴 분량의 VTR도 시청자가 지루해하지 않고 볼 수 있을 것이라고 고안해낸 고육지책으로 사용했다고 말했다. 하지만 21세기 이후 사용되고 있는 상시 와이프는 자신이 어쩔 수 없이 사용했던 의도와는 다르다고 말하고 있다.

4. 2. 테롭 (Telop)

1990년대 초반부터 늘어나기 시작한 연출 방식이다. 한 노인이 인터뷰에서 "난민에게 기부한다"라고 말했을 때, 울먹이는 소리로 잘 들리지 않아 테롭을 사용한 것이 시초라고 한다.^[26]^[27]

비토 다케시는 테롭이 청각 장애인을 배려하는 좋은 면이 있지만, 웃음의 본질은 배려하지 않는 것에서 생기는데, 이를 배려하면 웃을 수 없는 상황이 된다고 지적했다.^[28] 또한, 자서전에서 "얼빠진 테롭"은 시청자의 머리를 나쁘게 만들고, 텔레비전에서 '간격'을 빼앗는다고 비판했다.^[29]

2000년대에는 대부분의 버라이어티 프로그램에서 출연자의 거의 모든 발언에 테롭을 사용했지만, 2020년대에는 출연자의 실수나 바보짓, 츳코미 등 특정 상황에 주로 사용되며 사용량이 감소했다.

일본, 한국, 대만 등의 동아시아 버라이어티 프로그램에서는 테롭이 자주 사용되며, 특히 한국에서는 출연자의 코멘트를 따라가는 테롭이 자주 사용된다.

4. 3. 효과음

1980년대 후반 ~ 1990년대 초반에 등장한 기법으로, 현재는 자막과 함께 등장하는 경우가 많다.^[1]

타이완, 중국, 홍콩 등 중화권의 버라이어티 프로그램에서는 효과음이 빈번하게 사용된다.^[1] 이는 촬영 후에 편집하여 추가하는 것이 아니라, '''건반 선생'''(중국에서는 음악 선생)이라고 불리는 효과음 전문 담당자가 전자 오르간을 사용하여 현장 분위기에 맞춰 곡을 넣거나 효과음을 첨가하는 방식이다.^[1]

한편, 한국과 일본과 마찬가지로 자막과 함께 효과음을 내는 경우도 적지 않다.^[1]

4. 4. BGM

1970년대부터 시작된 기법이다. 초창기에는 『8시! 다 함께 집합』 등에서 자주 볼 수 있는 생연주가 주류였지만, 1980년대부터는 『우리들은 개구쟁이』를 필두로 퓨전이나 양악 등 기존의 악곡이나 영화, 드라마, 애니메이션의 사운드트랙 앨범에 수록된 음악 등을 나중에 덧붙이는 경우가 많아졌다. 최근에는 테마에 맞는 BGM이 사용되는 경우가 많으며, 과거에 사용되었던 BGM이 부활하는 경우도 적지 않다.

5. 비판과 논란

1960년대까지 시청률 40~50%를 기록하는 버라이어티 쇼가 일상적으로 존재했다. 하지만 시대 변화와 함께 텔레비전 프로그램 시청률은 전반적으로 하락하고 있으며, 2020년대 현재는 골든 타임 프로그램에서도 한 자릿수가 많아지고, 10%를 기록하면 고시청률로 취급되기도 한다. (TV 시청 이탈 참조)

2000년대 후반부터 2020년대 현재까지 토크쇼가 버라이어티 쇼의 주류가 되었는데, 이는 제작비 절감과 스폰서에 대한 클레임이 비교적 적다는 점 때문이다. 2016년 『SMAP×SMAP』 종료 이후 골든 타임·프라임 타임에서 코미디 프로그램 정규 방송은 민영 방송에서 거의 사라졌다. SMAP×SMAP는 음악 코너도 존재했기에, 텔레비전 여명기부터 이어져 온 전통적인 음악 버라이어티 쇼도 쇠퇴했다고 볼 수 있다.

2000년대 이후 프로그램명만 계승하고 내용이 바뀌는 경우도 늘고 있다. 『줄 서는 변호사 상담소』는 처음에는 법률을 다뤘지만, 현재는 연예인이나 탤런트를 놀리는 토크가 주가 되고 있으며, 정식 타이틀도 『줄 서는 상담소』로 바뀌었다. 『런던 하츠』도 처음에는 일반인 연애 관련 기획이 주였지만, 현재는 여성 탤런트나 연예인 놀리기, 몰래카메라 기획이 메인이 되었다. 『Q사마!!』 역시 처음과는 전혀 다른 퀴즈 프로그램이 되었다.

닛케이 비즈니스 2006년 1월 30일호에서 오하시 쿄센은 "버라이어티라고 칭하는, 알 수 없는 것은 일본에만 존재한다. 외국에서는 대본이 있는 시츄에이션 코미디와 라이브뿐이다", "지금 버라이어티는 연예계 뒷이야기뿐이며 연예인이 소모품 상태가 되고 있다"라고 비판했다.

전 일본방송협회(NHK) 프로듀서 타테모토 코지는 저서 『누가 텔레비전을 재미없게 만들었는가』에서 "텔레비전 프로그램이 재미없어진 원인은 대부분 프로듀서에게 있다"라며, "해외에서는 텔레비전 프로그램 국제 시장에서 팔리는 프로그램을 구입하거나, 일류 프로듀서를 쓰거나 거액을 투자해 프로그램을 만든다. 이에 비해 일본은 커넥션으로 입사한 삼류 프로듀서가 즉흥적으로 프로그램을 만든다. 그들 대부분은 연봉 1,000만 엔 이상 고액 연봉자다. 게다가 개그맨이나 연예인에게는 1회 출연에 수백만 엔에서 수천만 엔의 출연료를 지불하면서도 퀴즈나 버라이어티 상품은 돈을 들이지 않는 싸구려가 대부분이다. 그리고 그 연예인들은 거액을 받으면서도 싸구려 상품이나 식사에 일희일비하며, 일반 시청자와 동등한 생활을 연출하고 있다. 완전히 시청자를 바보로 보고 있다"고 비판했다.

5. 1. 출연자 인권 침해 문제

2009년 11월, 방송윤리·프로그램 향상 기구(BPO)는 '최근의 텔레비전 버라이어티 프로그램에 관한 의견'을 발표했다. BPO는 버라이어티 프로그램이 사람들을 금기로부터 해방시키고 자유로운 사회를 만드는 데 기여한 점을 높이 평가하면서도, "저속한 농담", "따돌림과 차별", "자기들끼리의 이야기나 동료들끼리의 난장판", "제작의 속셈이 뻔한 것", "살아가는 기본을 소홀히 다루는 것" 등이 시청자들에게 미움을 받고 있다고 지적했다.

BPO는 버라이어티 프로그램 제작자들이 시청자 개개인의 현실에 눈을 돌려 새로운 버라이어티를 만들어주기를 기대한다고 밝혔다. 또한 지난 25년간 행정 당국의 '주의', '엄중 주의', '경고' 중 약 70%가 버라이어티 프로그램에 대한 것이었다며, 버라이어티 프로그램이 공권력의 간섭을 받는 현실에 대한 자각을 촉구했다.

이에 대해 일본민간방송연맹(민방련)은 2010년 3월, "버라이어티 향상 위원회"를 개최했다. 제작자들은 BPO의 의견서에 대해 귀찮다(50명 중 22명), 시청자가 무지하다(37명), 부당한 현장 개입이라는 반발 의견을 제기했다. 벌칙 게임의 리스크에 대해서는 "프로그램 전체에 문맥이 있다"고 주장했고, 최근 프로그램이 재미없다는 의견에는 "개별 프로그램의 퀄리티는 이전보다 높아졌다"고 반박했다.

민방련은 2010년 10월, BPO의 제안인 '버라이어티 프로그램에 관한 실효적인 지침 작성'에 대해, 회원 각사의 표현의 폭을 좁힐 수 있다는 이유로 거부했다.

모기 켄이치로(茂木健一郎)는 일본 민방 버라이어티 프로그램의 질적 저하를 비판하며, 사회적 비평성이 없는 느슨한 웃음과 화면 및 소리의 '지저분함'을 문제점으로 지적했다.

2010년대에는 기존의 "바보" 같은 버라이어티 프로그램이 항의를 받고 사라지면서, 이러한 프로그램들이 유튜버로 유출되고 있다는 지적이 있다.^[25]

5. 2. 조작 및 과장 연출 문제

대한민국의 리얼리티 프로그램이나 일반인 참여 프로그램에서 조작 및 과장 연출 문제가 빈번하게 발생하고 있다. 이러한 문제는 시청자를 기만하는 행위로 볼 수 있으며, 프로그램의 진정성을 훼손한다는 비판을 받고 있다.^[25]

2009년 11월, 방송윤리·프로그램 향상 기구(BPO)는 "최근의 텔레비전 버라이어티 프로그램에 관한 의견"을 발표하며, 버라이어티 프로그램이 "저속한 농담", "따돌림과 차별", "제작 의도의 뻔함" 등으로 시청자들에게 미움을 받고 있다고 지적했다. 또한 버라이어티 프로그램이 공권력의 간섭을 받는 틈을 만들고 있다는 현실에 대한 자각을 촉구했다.

이에 대해 일본민간방송연맹(민방련)은 2010년 3월 "버라이어티 향상 위원회"라는 이벤트를 개최하여 BPO의 의견에 반발했다. 제작자들은 시청자가 무지하며, 부당한 현장 개입이라고 주장했다.

전 일본방송협회(NHK) 프로듀서 타테모토 코지(立元幸治)는 저서에서 "텔레비전 프로그램이 재미없어진 원인은 대부분 프로듀서에게 있다"고 지적하며, 일본 방송계의 제작 관행을 비판했다.

모기 켄이치로(茂木健一郎)는 일본 지상파 텔레비전, 특히 민방 버라이어티 프로그램의 질적 저하를 비판하며, 코미디 문화와 화면 연출의 문제점을 지적했다.

5. 3. 혐오 표현 및 차별 조장 문제

방송윤리·프로그램 향상 기구(BPO)는 2009년 11월 "최근의 텔레비전 버라이어티 프로그램에 관한 의견"을 발표했다. 이 의견에서 BPO는 버라이어티 프로그램이 금기를 깨고 자유로운 사회를 만드는 데 기여한 점을 높이 평가하면서도, "저속한 농담", "따돌림과 차별" 등 시청자들에게 미움받는 요소들을 지적했다.^[2]^:2^[2]^{:III 버라이어티가 '미움받는' 5가지 순간} BPO는 행정 당국의 '주의', '엄중 주의', '경고' 중 상당수가 버라이어티 프로그램과 관련되어 있다는 점을 언급하며, 공권력의 간섭 가능성에 대한 자각을 촉구했다.^[2]^{:I 시작하며――버라이어티를 검증해도 의미가 없는가?}

일본민간방송연맹(민방련)은 2010년 3월 "버라이어티 향상 위원회"를 개최하여 제작자들의 의견을 들었다. 제작자들은 BPO의 의견에 대해 귀찮다거나, 시청자가 무지하다는 등의 반발을 보였다.^[3] 민방련은 BPO가 제안한 '버라이어티 프로그램에 관한 실효적인 지침 작성'에 대해, 회원사들의 표현의 폭을 좁힐 수 있다는 이유로 거부했다.^[4]

6. 한국 버라이어티 쇼의 미래와 발전 방향

한국 버라이어티 쇼는 끊임없이 변화하고 발전해왔다. 앞으로 한국 버라이어티 쇼는 다음과 같은 방향으로 나아갈 수 있을 것이다.

다양한 플랫폼과의 협업: OTT 플랫폼의 성장과 함께, 버라이어티 쇼는 텔레비전 방송뿐만 아니라 다양한 온라인 플랫폼과의 협업을 통해 새로운 시도를 할 수 있다.
새로운 포맷 개발: 기존의 틀에서 벗어나 실험적이고 창의적인 포맷을 개발하여 시청자들에게 신선한 재미를 제공해야 한다.
글로벌 시장 진출: K-POP의 성공 사례처럼, 한국 버라이어티 쇼만의 독창성과 재미를 바탕으로 글로벌 시장을 공략할 수 있다. 넷플릭스와 같은 글로벌 플랫폼을 통해 해외 시청자들에게 다가가는 것도 좋은 방법이다.
사회적 가치 반영: 단순한 웃음을 넘어 사회적 문제에 대한 관심을 유도하고, 긍정적인 영향을 줄 수 있는 콘텐츠를 제작해야 한다.
기술 발전 활용: (XR), (VR), (AR)과 같은 기술을 활용하여 시청자들에게 몰입감 높은 경험을 제공할 수 있다.

이러한 노력을 통해 한국 버라이어티 쇼는 더욱 발전하고, 국내뿐만 아니라 해외에서도 사랑받는 콘텐츠로 자리매김할 수 있을 것이다.

참조

_[1] 웹사이트 Television in the United States http://www.britannic[...] 2011-06-06
_[2] 서적 The Comedy World of Stan Laurel Robson 2004
_[3] 웹사이트 Stan at Queen's first Royal Variety Show http://www.nwemail.c[...]
_[4] 웹사이트 The groovy, goofy Paul Lynde Halloween Special could only have existed in the 1970s https://www.metv.com[...] 2018-10-16
_[5] 뉴스 Overextended, Music TV Shows Fade https://www.nytimes.[...] 2014-05-12
_[6] 서적 The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows 1946–Present Ballantine Books 2003
_[7] 뉴스 'NewsRadio's' McNeal livin' it up as despicable cad 1996-03-08
_[8] 웹사이트 MeTV to Present Early Episodes of THE CAROL BURNETT SHOW https://www.broadway[...] 2019-04-04
_[9] 웹사이트 Maya Rudolph is reviving the variety show – but is there still a place for it? https://www.theguard[...] 2014-05-19
_[10] 웹사이트 Forget Donny & Marie. Maya Rudolph, NBC Bid To Revive TV's Variety Show https://variety.com/[...] 2014-05-17
_[11] 웹사이트 TV Ratings Monday: 'Bones' & 'Mike & Molly' Dip for Finales, 'The Voice' Rises + '24: Live Another Day' Slides & 'The Bachelorette' Ties Premiere Low https://web.archive.[...] 2014-05-20
_[12] 웹사이트 Neil Patrick Harris Variety Show Now Has a Name – Vulture http://www.vulture.c[...] 2015-05-06
_[13] 뉴스 Maya Rudolph and Martin Short to debut variety show on NBC in May http://www.nydailyne[...] 2016-02-13
_[14] 뉴스 The Christmas variety TV special is out of season https://www.latimes.[...] 2011-12-24
_[15] 서적 Communication in Latin America: Journalism, Mass Media, and Society https://books.google[...] Rowman & Littlefield 1996
_[16] 웹사이트 De saída da Globo, Fausto Silva fecha contrato de cinco anos com a Band https://noticiasdatv[...] 2021-04-30
_[17] 웹사이트 Como Faustão foi 'proibido' pela Globo de ser anunciado na Band https://tvefamosos.u[...]
_[18] 웹사이트 Faustão estreia na Band em 2022 https://istoe.com.br[...] 2021-09-04
_[19] 뉴스 Band muda programação e coloca novela dividindo horário com Faustão https://www.tvpop.co[...] 2022-09-12
_[20] 웹사이트 نگاهی به تاریخچه تلویزیون ملی ایران؛ جام جهان‌نمای محبوب دل‌ها https://kayhan.londo[...]
_[21] 논문 Television, Japan, and Globalization Center for Japanese Studies, University of Michigan
_[22] 웹사이트 「いいね！」が欲しい若者と「日本スゴイ」系番組に夢中の高齢者（熊代亨） | 現代ビジネス | 講談社（3/5） https://gendai.media[...]
_[23] 웹사이트 なぜ最近、外国人から見た「日本スゴイ」番組ばかり増えたのか？ - まぐまぐニュース！ https://www.mag2.com[...]
_[24] 웹사이트 日本礼賛-本当にみんな日本が好きなのか？ | MICHI https://michi.sociar[...]
_[25] 뉴스 業界ノリ･内輪ウケ･瞬発力･バカ…すべてを封じられた『めちゃイケ』『みなさん』終焉の必然 https://news.mynavi.[...] 2017-11-09
_[26] 서적 僕が2ちゃんねるを捨てた理由扶桑社
_[27] 서적 探偵!ナイトスクープ : アホの遺伝子ポプラ社
_[28] 간행물 TVの現場はどうなっている!? : テロップ編 2010-03-03
_[29] 서적 ビートたけし「間抜けの構造」新潮社
_[30] 문서 1クール（3か月）の平均視聴率。